Julian Zaruba`s Musik ist tief im Detroit Techno verwurzelt, wo hypnotische Rhythmen und analoge Synthesizer die Grundlage für seinen Sound bildeten. Als Experte für die Verschmelzung von Altem und Neuem macht sich Zaruba die analoge Wärme klassischer Synthesizer zunutze und verwandelt sie in zeitgenössische Klangwelten. Seine musikalische Reise reicht von atmosphärischen Ambient-Klangwelten bis hin zu energiegeladenem, pumpendem Techno, wobei er immer ein Element der Überraschung und Spontaneität beibehält.

Zarubas Sets sind bekannt für ihre nahtlose Integration digitaler und analoger Elemente, wobei die Live-Improvisation eine entscheidende Rolle spielt. Diese kreative Freiheit verleiht jeder Performance einen einzigartigen Charakter und fesselt das Publikum mit unerwarteten Wendungen und dynamischen Übergängen. Seine organischen House-Produktionen beruhen auf den gleichen Prinzipien, bei denen akustische und ethnische Einflüsse in die pulsierenden elektronischen Beats eingewoben werden und so einen Sound schaffen, der sowohl modern als auch zeitlos ist.

„Luftiger indie-rock-pop-funk der Leute zum Tanzen, Singen und Schreien bringt“. Ein Spanier, ein Italiener und ein Deutscher kamen nach München und gründeten eine Band. Sie sind ‚Kinda Joke‘ und klingen wie Phil Collins, der nach ein paar Bier mit Dave Grohl und Coldplay jamt. Sie schreiben Songs über Dinge, über die man nur mit seinen engsten Freuden spricht. Josep verließ Barcelona vor ein paar Jahren und führte seine alte Band mit Gesang und Gitarre zum Emergenza Bayern Finale, wo er Jon traf. Diese Begegnung war der Keim, der zu ‘Kinda Joke’ heranwuchs und Gestalt annahm.

kindajoke.com

Wir sind das Münchner Live-Electro-Duo KIDSØ und freuen uns immer sehr über die Möglichkeit in München in solch einem Con-text zu spielen. Da sich in der elektronischen Musik viel außerhalb Münchens abspielt, freut es uns sehr, hier Lokal Teil des Events zu sein. Die Melancholie tanzen, Den Moment auskosten, Die Musik passierenlassen, Die Weite sehen, den Puls der Metropolen feiern und die Luft der Berge spüren. Wir begannen 2017, zu zweit. Wo-mit anfangen, wo enden, wie die Unendlichkeit zwischen zwei Au-genblicken erzählen, und wie den Ideen folgen, ohne sie zähmen. Die Klänge begannen im Schlaf zu wachsen, Atem, Stimme, Holz, Metall, Kabel, Regler.  Die Arbeit: Aufmerksam sein, dem Impuls folgen, nach innen schauen, neugierig bleiben. Klingt zu einfach. Ein Jahr im Studio.

kidso-music.com

Es ist der Sound von MAXED OUT, der einen direkt aufhorchen lässt: Ein lässiger Beat, urbane Anklänge, nicht gleich zu identifizierende Instrumentation. Das neue Bandprojekt von Maxim Frischmann zeigt eine ganz andere Facette des jungen Tenorsaxopho-nisten aus München. Sowohl er als auch seine drei Bandkollegen Björn Atle Anfinsen (tp), Dominic Harrison (dr) und Tommy Fuller (b) sind im Jazz verwurzelt und in der Szene etabliert. Dass sie sich darüber hinaus weit aus den Genregrenzen hinauswagen, zeigt ihr Debütalbum, das im Juni 2024 veröffentlicht wird: Beats spielen hier eine große Rolle, viel Synthesizer kommt zum Einsatz, auch Improvisations Elemente sind erkennbar. Vor allem aber Eigensinnigkeit, denn hier sucht und findet eine junge Band ihre eigene Klangwelt und Identität.

maximfrischmann.com

Mo, unter bürgerlichem Namen als Daniel bekannt, begann seine musikalische Reise schon 2008, als Sänger und Gitarrist bei “The Mustard Tubes”. Ab 2015 wurde diese Reise mit “Belfort” fortgesetzt. Nach einer längeren musikalischen Pause und einen Umzug nach München später, startete er 2022 sein Solo-Projekt “MO SKEETO”. Dabei bewegt er sich im Genre (Electro-)Pop/Indie und kombiniert drückende Bass-Synths, eingängige Lead-Synths, tanz-bare Beats, catchy Vocals und Gitarrenklänge zu einer absoluten Ohrwurm-Mischung. Seine Songs sind nicht nur reine Melodie-Träger, sondern erzählen Geschichten, in die man sich als Hörer hineinversetzen kann. Lachen, weinen, tanzen, springen oder auch einfach alles gleichzeitig, sind Dinge, die man beim Hören seiner Musik tun kann.

Die in Brooklyn lebende Klangkünstlerin und Powerhouse-Performerin She‘s Excited! aka Anne Wichmann produziert Musik, die von der Vielseitigkeit von David Bowie, der Extravaganz von Grace Jones und der Multimedia-Magie von Laurie Anderson beeinflusst ist. Annes genreübergreifender Indie-Pop lädt alle dazu ein, dunkle Ecken und helle Reflexionen unserer facettenreichen Welt zu er-kunden. Mit ihren Musikinstallationen verwandelt sie das Publikum in Performer und nimmt es auf klangliche Reisen durch verschiedene Elemente und Welten mit. Mit Anke Schiemann (visuals) und /p (XR Coding) präsentiert sie dieses Mal ein interaktives Konzert in Mixed Reality und mit verschiedensten Midi-Controllern, durch die das Publikum intuitiv zur Band wird.

TWO IS ONE! – SIRIUS QAINT feat. KARL MARS ist ein Electronic Live Act von Sirius Qaint, der im Rahmen seiner Performance auch Stücke von Karl Mars einmischt, welche dieser nach dem QUAINT PHORMALISM konstruiert („quantized abstract iterated neuro temporality“). Die Performance vermengt damit die impromptu Kreativität des Live Acts mit der Präsentation fertiger Sound Ob-jekte was den aktiven und den passiven Charakter musikalischer Produktivität vereint. Der „Qaint Phormalism“ erzeugt dynamische Quasi Objekte auf Basis statischer Iteration asymmetrischer Sample Loops.

Sixelle is a band. Fünf Schulfreunde gründeten die Band während der Pandemie. Wir verbrachten die Lockdowns im Keller und machten Magic. Banger Musik mit Punk-, Gunge- und Hard Rock-Einflüssen. Es geht um Liebe, Verletzlichkeit, Freundschaft und Wut – ein lebensbejahendes Gefühl in Zeiten großer Unsicherheit. Menschlichkeit in einer verrückt gewordenen Welt. Dem Gefühl der Machtlosigkeit und der Passivität kommt Sixelle zuvor: laut, mitreißend, unangepasst. Mit dem Publikum für eine Zeit verschmelzen – eine Einheit der Hoffnung, der Freude und des Aufbegehrens bilden. Gemeinsame Erinnerungen schaffen.

Um live zu spielen braucht sie eigentlich nur ein Mikrofon und eine Gitarre. Seit 2024 versucht sie sich nun aber in einer neuen Kombination: Mit ihrem Bruder Philip, der Gitarrist (Metal-Band), und ihrer sehr guten Freundin Loni Elle – die selbst eine talentierte Jazz- Bassistin und Singer-Songwriterin ist, tritt sie nun in München auf. Sofia ist vielseitig: bei ihren eigenen Auftritten singt sie mit unverkennbarer leicht rauchiger Stimme selbst geschriebene Songs, sie kann aber auch ihre rockige Seite zeigen, wie in „I will Not bother anymore“ oder in Musicals singen. Sofia ist eine 24-jährige Singer-Songwriterin aus München. Ihr Genre ist eine Fusion aus Indie-Pop und 70er-Jahre-Rock mit Einflüssen von Jazz und Soul sowie akustischen Balladen.

sofialainovic.com

Svensyntetics ist elektronischer Musiker und teilt sein Wissen mit deutschen Musikmagazinen, wie z.B. bonedo.de, amazona.de und dem Printmagazin Synmag. Neben Synthesizer finden sich Gitarren, Digeridoos und unterschiedlichste Krachmacher in seinem Studio und er mag keine musikalischen Schubladen.Er veröffentlichte mehrere EPs und Remixe für Dr. Walker, Freddy Fresh usw. 2021 wurde einer seiner Remixe auf dem Album Synaesthesia der britischen Spoken-Word Künstlerin Anne Clark veröffentlicht, welches es in deutsche Charts schaffte. Seine Sound-Collagen und DJ-Mixe wurden auf dem Radiosender Alex Berlin und mit visueller Unterstützung auf dem Fernsehsender NRWision und Alex Berlin TV ausgestrahlt. Seine Passion ist es live zu spielen undn er ist Teil des Liquid Sky Artistcollective.