Der Trailer für das Festival 2024 wurde von der VJane Sicovaja mit den Gestaltungselementen von visualMAFIA auf den Soundtrack von Stefan Holmeier getaktet. Gezeigt wird der Trailer im Vorfeld zur Bewerbung des Festivals sowie vor Ort auf dem Festival – z.B. zwischen den Auftritten und in den Umbaupausen.
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Herzlich Willkommen zur Raketenumschau. Die Show in Stereo und Farbe! Die Farben sind orange, rot und Leder. Jacken. Die Temperatur: heiß, die Stimmung: Extase, die Noten sind: L, Q, P und J und eine 1-. Kleidergröße: perfekt, Käsesorte: Alternative Rockfort, Frisuren: ausreichend.
Die Gitarren haben mindestens Sound, die Drums eine unglaubli- che Anzahl von Takten. 9 von 10 Astronaut:innen empfehlen das. Mach die Tabs zu, log dich aus und erzwinge das Runterfahren.
Writing music for quiet a long time, Zeuge discovered his own vision of sonic philosophy, passing through hard idm and break-core to his own, actually, unique sound. Originating from Minsk, Dzmitry took part in numerous underground events and festivals all over the Europe. As the time passed, Zeuge showed himself more like a composer and sound designer, than a dance electro-nica musician. Leaving hard and straightforward simplicity Zeuge found his own style on glitch, idm, abstract and ambient territories. Investigating the ultramundane beat structures and distorting all kinds of emotions, this music comes very far from the trespasses of sound, known up to date. His music can be approximately described as a drift to the very different sonic landscapes with all types of human emotions.
Das Projekt ist ein electro-analoges Trio aus München und hat sich spontan für einige Konzerte in nicht öffentlichen Räumen zusammengefunden. Analoge Sounds, Percussion, E-Gitarre, Saxophon gemischt mit Electrobeats, Loops und Synthysounds ergeben in der Summe einen eigenen, unverwechselbaren und tanzbaren Mix, der neue Klangwelten schafft. Durch die live eingespielten Samples und Sounds variiert die Musik ständig und lässt viel Spielraum für Percussion, Reeds und Gitarre. Die digitalen Grundstrukturen erfinden sich immer wieder neu und werden durch die analogen Instrumente verdichtet. Das Trio hat sich 2023 zusam-mengefunden.
Sie standen im Proberaum und hatten Ihren ersten Gig, keinen Gitarristen und keine Songs … dies war der Auslöser für den fulminanten Start von WhåZho 2015. Der Looper wurde Ihr bester Freund und viele weitere Gerätschaften gesellten sich dazu – das Motto „Mehr ist Mehr“ wurde eine Zeit lang großgeschrieben und Gutfeeling Records die Homebase. Bestehend aus Philip Groß (Drums, Samples, Effekte, Glockenspiel) und Christian Riedel (Bass, Synthies, Loops & Effekte), bewegen sie sich mit vorwiegend instrumentalen Songs durch sämtliche Genres und Stilrichtungen und rauschen mit Faszination für effektreiche Loops und Samples durch die Provinzmetropolen, um zu zweit eine digital/analoge Klangwelt zu erschaffen.
Gefühlvoll, direkt, melancholisch, tanzbar, einfühlsam und wütend. Musik mit Emotion. Die drei Musiker machen bereits seit ihrer Jugend zusammen in wechselnden Besetzungen Musik (Gravity Lost, Look Homeward Angel, Modern Grey). Ihre Faszination für die Musik der 60er und 70er Jahre und deren ungezügelten Ener-gie brachte die drei dazu die Band „The Slow Nights“ zu gründen. Live-Musik soll ein Erlebnis sein und bleiben. Emotion und nicht Konsumgut. Musik wie aus Filmwelten. Nicht kompliziert, nicht angepasst, nicht modern. Kommt und genießt die Show.
new.rivals zählen aktuell wohl zu den heißesten Eisen im Münchner Indie-Feuer. Die Band bringt die eingestaubte Szene mit großem Songwriting, Mitsing-Refrains und jeder Menge Energie zurück in die Gegenwart und teilte die Bühne schon mit großen Namen wie Bausa. Dabei lassen sie sich nicht strikt in eine Schublade stecken, sondern machen das, worauf sie gerade Bock haben. Frei nach dem Motto: Es gibt keine Regeln – Wir sind für eine gute Zeit hier. Wer nicht tanzt, ist selber Schuld.
Geprägt von Hip Hop, Jazz & Funk haben sich die drei Münchner mit ihrer Leidenschaft für Sound, Improvisation & Live Musik einen ganz eigenen Stil angeeignet. PERQUIST ist ehemaliger süddeut-scher Freestyle Rap Meister und bekannt für seine nachdenklichen Texte und seinen temporeichen Flow. TRASHBBX war bereits Züricher Vize Champion im Human Beatbox und beherrscht die Drum Machines und Sampler dieser Welt mittlerweile wie seine eigenen Instrumente. DR. LOVE ist der funky Trompeter und improvisiert schon sein halbes Leben lang mit viel Gefühl und kennt dabei einfach keine Limits. Als MOTIV sind sie eine Hip Hop Live Band, rocken die Stage und geben dabei immer das Maximum an Energie, Message und Feeling, um das Publikum jedes Mal aufs neue zu überraschen.
Ob Moogulator ein Genre spielt? Hier folgen enthaltene 3-Buch-staben Genres: EBM, IDM, Glitch, Britzelpop & Synthpop, Filmsound, New Wave, Neue Musik, Industrial, Noise, DnB? Das ist enthalten aber wissen muss man das nicht. Es ist mal sehr spannend und mal tanzbar. Aber sicher nicht nur eins davon. Es gibt es keine fest geplante Reproduktion wo Dateien vom Rechner abgespielt werden. Es geschieht per Hand, live und jetzt. Du kannst zuschauen und sehen wie es entsteht an den blinkenden Maschinen. Jedes Konzert wird für DIESEN Raum/Zeit gespielt und nicht wie-derholt werden. Moogulator Strukturen und Sounds machen einfach Spaß.
Seine Karriere als DJ begann für Martin Matiske bereits im zarten Alter von 10 Jahren, als er täglich Mixtapes aufnahm, denn kurz darauf wurde DJ Hell auf ihn aufmerksam und nahm ihn unter seine Fittiche. Auf erste Auftritte im Ultraschall folgten mit 15 sodann seine erste Single und über die Jahre zahlreiche weitere Veröffentlichungen, EPs, Remix-Aufträge, eigene Alben und Auftritte in Europas angesagtesten Clubs, die ihm den Spitznamen „Techno Wunderkind“ einbrachten. Heute ist Martin Matiske nach einer kurzen privaten Auszeit wieder am Start und wir freuen uns, dass er als inzwischen „Techno Wundermann“ das Festival bereichert.